c/o Q18: Tröööt! Tataaa! – Konfetti, Seidenstrümpfe und Supplements

28.08.-20.09.26

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Let’s Talk About the Art World“. Im Mittelpunkt der dritten Ausgabe steht die Sichtbarkeit von Künstler:innen mit Beeinträchtigung sowie der Austausch über Inklusion im Kunstbetrieb zwischen den Ateliergemeinschaften des Kaethe:k und dem Q18. Die Ausstellung präsentiert Arbeiten dreier Künstler:innen der inklusiven Ateliergemeinschaft Kaethe:k: Andrea Wolf, Firat Tagal und Luis Garcia Bohlscheid. Trotz unterschiedlicher künstlerischer Zugänge in Objekt, Malerei und Textil verbindet sie ein gemeinsames Interesse an zwischenmenschlichen Beziehungen, Gewohnheiten, Körperbildern und Formen des Zusammenlebens.

Andrea Wolf arbeitet mit organischen Materialien und Biomasse. In ihren Arbeiten untersucht sie sogenannte „Missing Links“, Sammelpraktiken sowie Ambivalenzen des Körperlichen zwischen Anziehung und Irritation. Aus Materialien wie Seidenstrümpfen entwickelt sie organisch anmutende Formen, die an Körperfragmente erinnern.

Firat Tagal verfolgt das Ziel, alle Bundesländer Deutschlands zu bereisen und seine Beobachtungen vor Ort zeichnerisch zu dokumentieren. Ein besonderer Fokus liegt auf Bahnhöfen als sozialen Knotenpunkten. Ihn interessieren dort insbesondere Essgewohnheiten sowie Zusammenhänge zwischen Ernährung, Körperbildern und Fitnesskulturen, insbesondere im Kontext von Bodybuilding und Nahrungsergänzungsmitteln.

Luis Garcia Bohlscheid beschäftigt sich mit Festen und gemeinschaftlichen Feierformen. Geburtstage und andere Anlässe bereitet er sorgfältig vor: Er gestaltet Einladungskarten, entwickelt Dekorationen und setzt sich zeichnerisch und textil mit Momenten von Freude, Gemeinschaft und sozialer Begegnung auseinander. Die drei Positionen eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf Vorstellungen von Körper und Alltag: von Nahrungsergänzungsmitteln über Seidenstrümpfe und Biomasse bis hin zu Konfetti.

ARTXPRESS: Ergänzend erweitert der „ARTXPRESS“ den Ausstellungsraum in die Stadt: Ein Auto mit einem kleinen Kunstwerk an Bord lädt zufällig zusteigende Fahrgäste zu einem spontanen Austausch über Kunst ein und verbindet performative Praxis mit Vermittlung im öffentlichen Raum, während das Projekt mit einem ironischen Augenzwinkern gängige Klischees über Künstler, etwa den bekannten Pommesbudenwitz, aufgreift und zugleich reale Prekarität sowie Unsicherheiten im Kunstbetrieb thematisiert. Auf diese Weise eröffnet die Ausstellungsreihe einen Diskussionsraum, der den Austausch über Sichtbarkeit, Macht, Wert und Klassismus in der Kunstwelt sucht